sábado, 29 de noviembre de 2014

percepciones multiestables....selbatseitlum senoicpecrep

A traves de ciertas reglas, la mente configura canales sensoriales  o de la memoria. Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt Wertheimer, Köhler y Koffka. Ellos dentro de un laboratorio experimental estudiaron el cerebro y como organizaba  las percepciones como totalidades.
 
-Ley de proximidad:consiste en  los elementos que permanecen cerca de unos y de otros, tienden a ser agrupados perceptualmente.

-Ley de identidad o semejanza: los elementos de características análogas (color, tamaño, peso, forman) suelen percibirse como conjuntos.

-Ley de cierre: las figuras, imágenes de personas, animales, elementos, palabras etc... se perciben completa aunque no sea así.

-Ley de figura fondo: cuando uno observa un elemento, este se convierte en el objeto central y lo restante en el fondo.Si se invierte el valor el fondo se transforma en figura.

La multiestabilidad es la tendencia que se dan las experiencias de percepción ambigua , a saltar adelante y atras de forma inestable entre dos o mas experiencias alternativas.

Un articulo con mayor información acá en el link :http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm

Algunos videos : 








Holbein y los embajadores



Al ver esta imagen, podemos concluir algunas cosas, es un retrato de 2 personas importantes, un rincón de estudio (serie de objetos dispuestos sobre un lugar determinado, indicativo de características, intereses, conocimientos del personaje representado o aludido. Libro estética) y una imagen torcida al inferior.

Al leer el análisis de Calabrese, nos indica que justamente son personajes importantes de la época de la ilustración, y que a su vez reflejarían a otras 2 personas pero mas simbólicamente: Tomas moro y Erasmo de Rotterdam. Los objetos también harían referencia al autor de la obra, y el conjunto tanto de los personajes, como de lo que representan reflejarían la proyección de las ideas de una república de los intelectuales y de la moral.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moro_tomas.htm Tomas moro

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/erasmo.htm Erasmo de Rotterdam

Calabrese se refiere a la pintora parte del genero " naturaleza muerta científica. La elección del laúd, aunque represente al autor, tambien demuestra el simbolo de la musica, incluyendo todas las armonías ( matemática y otras ciencias.....mas info http://latindecuisine.blogspot.com/2010/01/las-artes-liberales-el-trivium-y-el.html) y  ademas deja en evidencia la destreza como pintor.

Por ultimo, el elemento enigmático de la obra. La idea original de ubicación en un espacio físico era en una escalera a la altura del mentón, para lograr de esta forma ver la figura de la calavera de la mejor manera. Anaformosis es la técnica de colocar de esa manera una imagen...se utilizaba como genero de destreza entre los pintores y la perspectiva era distorsionada. El concepto de la imagen según Calabrese: La calavera en el cuadro representa el símbolo de lo que desafía a la vanidad humana, a la fatuidad de los poderes terrenales y a la arrogancia del saber: la muerte..


jueves, 13 de noviembre de 2014

EL INVENTARIO DE LA MUERTE Y LA MEMORIA, Boltanski



Christian Boltanski  nació en París en 1944. Su madre cristiana y su padre judío marcará un poco el derrotero espiritual de su obra. Por esa razón la muerte está presente en su obra, la huella del holocausto está fija en su memoria íntima. No es casual entonces que su obra sea una puesta escena de esa observación rigurosa de la vida cargada de recuerdos profundos, de heridas hondas que logran salir a través de una expresión plástica ceñida a esas luces y sombras de la memoria. 

Boltanski utiliza materiales frágiles al tiempo .La estética en Boltanski tiene un ritmo inusual y emplea todos los recursos (Fotografía, postales, cartas y los libros del artista) que de alguna manera indagan sobre la vida, la memoria, el recuerdo y la muerte.

La  primera obra que me llamo la atención al entrar a la exposición fue "Personas". Fue imposible no poder dejar de observarla,  y al mismo tiempo ver como cada persona que entraba quedaba impactada. Al comienzo me llamo la intención solo los colores y texturas, luego al ver como se llamaba pude ver la representacion del pasado, de recuerdos de personas que estuvieron. Tiempo después, en  la forma de la pila de ropa me pareció reconocer la isla de Teshima y la soledad que rodea una isla.

Boltanski- MNBA




Al seguir caminando por el museo me encuentro con un botón y al frente imagenes de rostro divididos en 3. Cada persona podía intervenir en la obra y el azar formaba un rostro. Lo interesante era que cada tercio era una foto del autor, pero en distintas edades, es decir jugaba con las probabilidades y como el azar podía intervenir, y las imagenes que se armaban todos podian existir al mismo tiempo.
Portrait Chinois de C.B. 
 

Por ultimo la obra que me envolvió fue una que justamente no recuerdo como se llama en este momento, pero la idea que genero el tener todas las imagenes de lo que sucedía mientras él nacía, fue abrumante, contuvo al instante  una introspección de tú propio día. No tengo imagenes, pero eran 3 paredes dentro de un cuarto llena de momentos de ese día en movimiento.


Una cosa que quedo rondando fue esa isla, Teshima. ¿Que lugar del mundo tan pequeñito tendría un museo del corazón?

Christian Boltanski, Teshima island, Repository for “The heart archives”, 2005-2010, Seto inland sea, Japan <iframe width="640" height="360" src="//www.youtube.com/embed/ugIldXps1kQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
  
 
http://www.benesse-artsite.jp/en/boltanski/ 

Mientras en otras partes de la isla:

http://www.benesse-artsite.jp/en/teshima-artmuseum/index.html 

Teshima-Art-Museum-Iwan-Baan-2.jpg 
Teshima_4.jpgTeshima_1.jpg
   

 http://www.atelier-amont.ch/index.php/project/teshima/




Teshima es  al parecer todo un concepto en si, incluso en lo 
turístico.
Case-Real-Restaurant-By-The-Sea-Japan-0







Restaurant By The Sea [Japan]  http://trendland.com/restaurant-by-the-sea-japan/

Case-Real-Restaurant-By-The-Sea-Japan-5Case-Real-Restaurant-By-The-Sea-Japan-1




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martes, 4 de noviembre de 2014

el nacimiento de la palabra estetica

El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten fue el primero en utilizar la palabra estetica en su trabajo "Meditaciones filosoficas sobre algunas cuestiones de la obra poetica" (1735), con lo cual designo la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehension de lo bellos y se expresa en las imagenes del arte, en contraposicion a la logica como ciencia del saber cognitivo. 

Portada del libro Aesthetica, 1750 ( trabajo incompleto). 
Algunas frases referente a este termino:

-La verdadera existencia humana es hoy, pues, una existencia estética.
Otl Aicher.

-La ética es lo fundamental de la estética. Ramón María del Valle Inclán.

- Discutir la naturaleza y la significación de la experimentación estética sería demasiado largo. Basta aquí con sugerir que las mejores obras de arte, sean literarias, plásticas o musicales, nos proporcionan algo más que un mero placer; nos informan respecto a la naturaleza del mundo. Aldous Huxley.

-La experiencia estética es una manifestación, un registro y una celebración de la vida de una civilización, un medio de promover su desarrollo, y también el juicio último sobre la cualidad de una civilización. John Dewey.-Las más satisfactorias relaciones de lo sensible deben por tanto corresponderse con las fases indispensables de la aprehensión estética. Si podemos encontrar éstas, habremos hallado las cualidades de la belleza universal. James Joyce.

Relacion entre estetica/ser humano: 

1En tanto el hombre, en su primer estado físico, acoge sólo pasivamente el mundo sensible, mientras sólo siente, se identifica con ese mundo sensible, y precisamente porque él es sólo mundo, no existe aún para él ningún otro mundo. Sólo cuando, en el estado estético, coloca ese mundo fuera de sí, o lo contempla, separa su personalidad del mundo, y se le aparece un mundo, porque ha dejado de identificarse con él..... http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/schiller/25.html#3

Relacion entre estetica/ filosofia: 

1. Delimitación del concepto. Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.... http://mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm
     
Para concluir esta entrada y dejar aun mas claro la definicion y relacion de la estetica en el mundo, aca un mapa conceptual: 



¿Qué se puede considerar estético y qué no?
Dostoievsky dice “la belleza salvará al mundo”. Eugenio Trías nos da algunos criterios para considerar algo estético o no; ya que la pregunta por lo estético está empedrada de problemas pus la estética es una ciencia que aún tiene muchos temas por resolver.
1. Toda obra de arte debe tener un mínimo de goce y de conocimientos.
2. Toda obra de arte debe tener una razón de ser. 
3. Todo arte se realiza gozando.
4. Toda obra debe causar algo en el expectador.